Grafikeren Erling Valtyrson regnes som en av de fremste utøverne innen mezzotint-teknikken. Gjennom mer enn tre tiår har han opparbeidet seg høy internasjonal anseelse og har stilt ut over store deler av verden, blant annet med 17 separatutstillinger i Japan. Verkene hans er innkjøpt av en rekke museer og samlinger både i Norge og i utlandet. I norsk sammenheng er Valtyrson unik som en kunstner som nærmest utelukkende arbeider med denne krevende grafiske teknikken.
Gjennom en sjelden mesterlig beherskelse av mezzotint har Valtyrson skapt et rikt og særegent bildeunivers, preget av overraskende sammenstillinger av figurer og objekter som vekker undring og fantasi. Han løfter en tradisjonell teknikk til et kunstnerisk nivå der både håndverkskunnskap og skapende kraft kommer til sin rett. Valtyrson har utforsket mezzotintens muligheter i dybden og utviklet et unikt uttrykk gjennom sin særegne måte å arbeide med teknikken på.
Med denne boken blir hans kunstnerskap for første gang presentert i bredde for et norsk publikum. Boken gir et innblikk i sentrale sider ved Valtyrsons kunst, formidlet gjennom en grundig nærlesning av over hundre verk fra hans omfattende produksjon. Den er en hyllest til grafikkens styrke og uttrykksmuligheter, og til en kunstner som har fornyet en av grafikkens eldste teknikker.
Teksten er skrevet av kunsthistorikerne Anne Sofie Ehlers Bertelsen og Einar Wiig, som begge har lang erfaring med formidling av grafikk. Med solid faglig tyngde og nært kjennskap til feltet gir de leseren innsikt i både mezzotint-teknikken og Valtyrsons unike kunstneriske prosjekt.
